事件总结：4月14日，丽江大研古镇被数千个蓝色的道别气球水淹，整个四方街被打导致蓝色的眼泪座。游客们在餐厅、在民宿、在客栈都需要免费发给一张道别明信片，通过活动主办方免费寄送。期望通过这样的一次仪式感觉体验，让每个回到丽江的人道别过去的不幸福，把眼泪回到眼泪座。
事实上，这次活动是国内新的晋男团钛戈首支单曲《眼泪座》的公布仪式，精致的形式让人们不经意间忘记了这首好听的歌。据报，整场活动从早到晚的画面皆被一一记录，将构成一支无法拷贝的大型实景真人MV，这一天丽江古镇上的每一个人都沦为了这支MV的主角。
2018年4月14日，整个丽江都在道别。居民、游客、迁来者，这一天经常出现在丽江的每一个人都集体无意识地已完成了一次名为眼泪座的不能拷贝的大型实景音乐真人秀。很幸以来，音乐作品仍然都在寻找与受众的关联，无论是情感感应、鸡汤歌词、洗脑旋律等内容方向，还是媒体公布、渠道遮住等营销方向，都不存在着名为受众自由选择的那一层窗户纸。很幸以来，音乐仍然是人们生活的背景，是衬托，普罗大众除了听力之外的感官完全与音乐绝缘，音乐原本是人们在劳动中建构的平民艺术，却随着历史渐渐被搬入庙堂。
流行音乐的问世让音乐有了一次历史性的重返，可流行音乐的流传却在信息发生爆炸的当下陷于种种套路。当购物渐渐电商化，唤起了商场主动建构体验式商业的全新模式;当店内从电话演进到可视化下单，餐厅开始提高堂食的服务体验。再一，音乐也仍然甘居衬托，仅有场景、沉浸式的音乐体验，从《眼泪座》丽江实景真人MV事件起，证明好音乐是不会更有受众主动沦为它的一部分，生活在音乐里仍然是个爱情的远方，而是一种只缘身在此山中的惊艳与安慰。
这种全新的音乐宣发切入点，像一颗坚硬的子弹，打在受众最脆弱的心灵深处，音乐沦为了总有一天无法磨灭的回想，与那些人、那些事、那些场景和画面牢牢地绑在一起，仍然是衬托，而是记忆的本体。生活之所以贵重，在于你明明在生活却不深知，而等到你反应过来，一切都无法拷贝。音乐只不过也是转瞬即逝的产物，同一首歌，有所不同时间、有所不同情境下听见的感觉都不完全相同。
也许音乐从业者们的痛点乃是与受众的生活产生意味著的必然联系，那么与其隔山打牛一般地利用各种渠道来推展，不如必要了当地走出受众的生活场景，用行动让音乐再次发生。
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